2018年11月12日上午9:30-11:30时，由我校中国语言文学系李舜华教授主持、北京师范大学中文系杜桂萍教授主讲的知名学者讲座“诗曲互证与文人心史——以吴伟业戏曲创作为中心”在闵行校区文史哲楼古代文学教研室举行。
在讲座之前，杜桂萍教授幽默风趣地与大家分享了自己博士论文写作的历程。清代戏曲（杂剧），港台文学研究一般从古文献入手，在阅读清代杂剧文本以后，决定从心态史角度切入写清代杂剧。清代戏曲作为明代戏曲的依附出现，关键在于将清代戏曲从元明清戏曲史整体格局中摘出，视为独立的“这一个”。用“变革”的开放视野重新审视在文体和精神方面嬗变的意义，是写一篇学术论文的重要的切入点。其中特别的指出学术综述的意义，老师前后花了一年的时间进行文献综述，在文献梳理和考证的基础上进行心态史研究，从而进入到作家的心态史的演变中。
讲座主要分为三个部分。首先是仕清心史（即特定的创作时间）。吴伟业戏曲著述包括杂剧两部《通天台》、《临春阁》，传奇一部《秣陵春》。创作时间是顺治七年-顺治九年，主题均是改朝换代，通过相关人物在易代之际心理变化和命运遭际，表达了吴伟业本人对自身处境和现实人生的深刻思考。仕清是吴伟业一生中影响最大的事（关键节点），他于顺治十一年（1654）仕清，顺治十三年（1657）年辞归。交游考是梳理人物思想的重要路径，吴伟业曾以佛家居士的身份与僧人来往频繁，如《复云居晦山和尚》《致孚社诸子书》《朱昭芑墓志铭》。此间，一是以史官自任；二是频繁出游，访问故旧，也没有回避与地方当道的结识；三是以复社首领自居，出面调节慎交和同声二社之间的矛盾，主持了虎丘大会。这段时间内吴伟业北上途中的诗歌表达均是表达自己的无奈之情，值得一说的是，吴伟业晚年的诗歌表达，自塑非常成功，著有《临终诗》四首，《与子璟书》。关于其仕清的评价，可见于尤侗《艮斋杂说》、赵翼《瓯北诗话》与乾隆《御制题吴梅村集》，总的来说，对后代的接受，主流观点是吴伟业被迫仕清是值得谅解的。
其次，杜桂萍老师具体而微地分析了吴伟业的戏曲创作（即特定的题材选择）。《临春阁》杂剧，四出。取材于《随书•谯国夫人传》和《陈书•张贵妃传》，两位夫人国难之际互相扶持。一殉国，一入道。写国家灭亡之际，表达怜才的主题。肯定女性德才识，批评男性误国。《通天台》杂剧，二出。取材于《陈书•沈炯传》，以沈炯自喻。写国家已亡之后，表达回家的主题。传奇《秣陵春》，四十出，才子佳人。以南唐大臣徐铉之子徐适与黄济之女黄展娘在南唐亡后为线索。以后唐覆亡为背景，联系明以唐为楷模的开国方略，是一种映射。徐适是吴伟业通向新朝的心理预设。将思想感情写的十分明晰，表现屡新与辞旧之间的犹疑和彷徨，尤其借助第三十一出《辞元》的曲词具体分析人物的辞官行为。三部戏曲作品均以神道设教的方式，重建个人的精神世界。以梦幻空间照应现实空间，表现了对君臣关系的思考，对“才”的最终认可。
最后，杜桂萍老师的讲述回到了诗曲互证的主题，即诗歌与戏曲的关系。诗歌是受到戏曲影响的，“梅村体”有着鲜明的特征，多是长篇叙事诗，刻意注入历史感，关怀于旖旎哀婉的情的书写，尤其是注重女性作为艺术载体，用语哀艳，感情缠绵而悲壮。其中将吴伟业的梅村体代表《圆圆曲》诗歌与戏曲结合从而解决了诗歌两条线索的问题。生旦结构借鉴于杂剧，对主体内在性抒写的刻意追求，为戏曲与叙事诗的融合打开了一条通途，戏曲与诗歌同构。
与会人员对讲座进行了精彩的讨论和总结。李舜华教授进行了简明扼要的点评，从文献到文心，杜老师把诗做得更为细致、深入，有利于我们进一步思考君臣关系影响下文人出处的思考问题。彭国忠教授则进一步指出宋代的“破体为文”问题，词与诗的关系，也是心态的反映。大家各抒己见，畅所欲言，讲座在热烈欢快的气氛中结束。
